El alcalde de Roquetas de Mar, Gabriel Amat ha presentado esta mañana el XIII Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar, ‘Mare Musicum’ que se celebra en el municipio del 8 al 12 de julio. Amat, ha destacado que la décimo tercera edición de este festival demuestra la apuesta del Ayuntamiento por hacer llegar a vecinos y visitantes propuestas de distinta índole y para todos los gustos.
“Mare Musicum es un certamen único que contribuye a consolidar y preservar las tradiciones más arraigadas y nuestra prioridad es que vecinos y visitantes disfruten de nuestra programación que contempla numerosas iniciativas culturales totalmente gratuitas”, ha subrayado.
Por su parte, la directora del Festival, Belinda Sánchez-Capuchino, ha reconocido su ilusión por hacer de nueva realidad la celebración de este certamen que se ha consolidado como un referente nacional de la música antigua que destaca por la calidad y profesionalidad de las agrupaciones que participan y que ofrecen al público una propuesta cultural musical que se ha convertido en una cita ineludible para los amantes de este género musical.
“El Festival Mare Musicum supone una propuesta totalmente gratuita que se suma a la programación que el Ayuntamiento de Roquetas de Mar ha diseñado un verano más para que vecinos y visitantes puedan disfrutar de una oferta turística cultural completa y diversificada” ha explicado. Además, Sánchez -Capuchino ha destacado las características del cartel de este año realizadas por el diseñador sevillano, Emilio Villalba, que en esta ocasión ha querido hacer “un paralelismo entre la música antigua y los alimentos en conservación, una curiosa analogía en la que ha querido dar a entender que las partituras y música del pasado fuera un manjar que se ha conservado a lo largo de los siglos y que se abre para hacer llegar a nuestros días esa música de lugares remotos”.
En esta presentación también ha estado presente el concejal de Cultura, Daniel Salcedo quien ha valorado el esfuerzo que se lleva a cabo para realizar un Festival como Mare Musicum. En este sentido, ha explicado que “desde el área de Cultura se intentan programar actividades para todos los públicos, de distintas disciplinas”.
El primer concierto tendrá lugar el 8 de julio a las 21:30 horas en el Castillo de Santa Ana en Roquetas de Mar a cago de la Agrupación Opera Omnia que presenta el programa ‘Sarao’. La formación dirigida por Isaac M. Pulet cuenta con Carmina Sánchez y Cristina Teijerio (Tiples), Jorge Enrique García (Alto), Fran Díaz Carrillo (Tenor), Fabio Barrutia (Bajo), Isaac M. Pulet y Beatriz Amezúa (Violines), Guillermo Martínez (Violonchelo), Silvia Jiménez Soriano (Contrabajo), Jorge López-Escribano (Clave), Sara Águeda (Arpa), Ramiro Morales (Cuerda pulsada) y Daniel Garay (Percusión).
Opera Omnia es un grupo de música antigua que centra su actividad en la recuperación del patrimonio musical español del Barroco y Clasicismo. Dirigido por el violinista Isaac M. Pulet, el grupo se ha destacado por un enfoque audaz y diferenciador, huyendo en sus versiones de los clichés interpretativos de la música alemana o italiana y realzando en su lugar las particularidades típicamente hispanas de la música.
En 2022, se alzó con los premios al Mejor grupo de música del siglo XVIII y a la Mejor producción y gestión por su gira de Sarao’, programa que rescata obras inéditas de Juan Francés de Iribarren, maestro de capilla de la Catedral de Málaga, y Diego Pérez de Camino, maestro de capilla de la Catedral de Santo Domingo de la Calzada.
El 9 de julio a las 21:30 horas actúa en Mare Musicum el clavecinista, Ignacio Prego que presenta el programa ‘Las Suites Francesas de Johann Sebastian Bach’. Descrito por la prensa internacional como uno de los clavecinistas más importantes de su generación, Ignacio Prego ha logrado establecer una intensa carrera profesional a ambos lados del Atlántico, con conciertos en las ciudades mas importantes de Norteamérica, Asia, y en la inmensa mayoría de países de Europa y Sudamérica.
Madrileño de nacimiento, Prego es director y fundador de Tiento Nuovo, formación con la que recientemente ha sido premiado con el Diapason D´Or por su grabación, Charles Avison: Concerti Grossi (Glossa). Colabora habitualmente además con músicos como Steven Isserlis, Monica Huggett, Nic McGegan, Harry Bicket, Nuria Rial, Hiro Kurosaki, o Maurice Steger.
El 10 de julio a las 21:30 horas actúa la Joven Orquesta de la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar que ofrece el programa ‘All’Italiana’. Están dirigidos por María del Mar Ibáñez y cuenta con los profesores Alejandro Torrente, Jesús Marfil e Ilay Kessel. La Joven Orquesta de la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar nace en 2007, en el seno de la propia escuela. Este importante centro de enseñanzas artísticas, referente de la educación musical en la provincia, es la sede en la que se gestan los proyectos de la formación juvenil, desempeñando una intensa actividad concertística dentro y fuera del municipio.
El 11 de julio le toca el turno a Egeria que ofrecerá el programa ‘Sanctum Virum Isidorum’. La formación la componen Lucía Martín-Maestro Verbo, voz y dirección, Fabiana Sans Arcílagos, voz, percusión y codirección, Estela Vicente Díaz, voz y María de Mingo Carranza, cítola.
En Egeria quieren demostrar que la música medieval no es cosa del pasado, ofreciéndo una experiencia viva y accesible para todos, mientras rescatan una parte esencial del patrimonio cultural que debe sonar para existir.
Su objetivo es revelar que la música medieval es mucho más de lo que se podía imaginar: es un repertorio directamente vinculado con la esencia más fundamental del ser humano. Una música del todo poliédrica y holística que hace conectar con lo celestial y lo terrenal, con lo espiritual y lo mundano, con lo visible y lo invisible. Con un lenguaje musical que sorprende.
El último concierto del Festival se llevará a cabo el 12 de julio a cargo de la Orquesta Barroca de Sevilla que presenta el programa ‘Tempesta nel cuore’. Participan Aurora Peña como soprano e Ignacio Ramal, violín y dirección. La Orquesta Barroca de Sevilla, con sus 30 años de trayectoria, se sitúa incuestionablemente en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas.
La soprano Aurora Peña nacida en Valencia en 1990, realiza sus estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior de Valencia, donde recibe el premio extraordinario de final de Grado en 2015 y más tarde se traslada a Barcelona para realizar su máster de canto en la ESMuC. Debuta en el Teatro Real en 2015 y en su creciente carrera ha cantado en salas como Wiener Konzerthaus, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de les Arts, Teatro de la Zarzuela, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Belém de Lisboa, o Auditorium de Tel Aviv, entre otras.