El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), que forma parte de la Consejería de Cultura y Deporte, da inicio a su temporada expositiva 2026 con la inauguración de dos nuevas muestras: ‘Travesías de una lágrima’, de Sofía Salazar Rosales, y ‘Partir el corazón de la serpiente’, de Joshua Serafin. Además, se suma al programa ‘Plaza Pública’ la obra ‘Ximenawa’, del artista Haegue Yang. La inauguración incluirá también una performance titulada ‘Relics: An Eye Once Blind’, realizada por Joshua Serafin en la Caja Negra, con acceso libre hasta completar aforo.
La exposición ‘Travesías de una lágrima’ se presenta en el Atrio 1 y ha sido comisariada por Jimena Blázquez Abascal. Esta muestra reúne doce obras mayoritariamente creadas durante la residencia artística de Salazar Rosales en Córdoba. El proyecto invita a los visitantes a un recorrido que explora las relaciones entre el cuerpo, las estructuras y la memoria, donde el enfoque en los detalles y la experiencia personal son fundamentales. Los interesados podrán disfrutarla hasta el 26 de abril.
En esta exposición, el recorrido comienza con un camino formado por rejas de cartón que establece el primer desplazamiento. Estos elementos, que culturalmente organizan el espacio y filtran luz y miradas, funcionan en la práctica de Salazar Rosales como referencias a fronteras, movilidad y permeabilidad. La muestra crea un paisaje donde las obras emergen como una estructura global que activa el espacio. Así, cada visita se convierte en una experiencia única de tránsito.
Por otro lado, en la Sala T4 se exhibe ‘Partir el corazón de la serpiente’, primera exposición individual institucional del artista Joshua Serafin, acompañada por textos del crítico Inti Guerrero. Esta muestra incluye videoinstalaciones y esculturas derivadas de su obra performativa ‘Void’, presentada en la Bienal de Venecia 2025. A través de este trabajo, Serafin aborda temas como la memoria del pueblo filipino, las cosmologías indígenas y las huellas del colonialismo en las identidades contemporáneas. La exposición estará abierta al público hasta el 30 de agosto.
La apertura también destaca la incorporación de ‘Ximenawa’, obra de Haegue Yang, al programa ‘Plaza Pública’. Esta iniciativa busca activar los espacios arquitectónicos del C3A y se realiza en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España. Situada en el atrio principal del centro, esta obra toma como referencia el ‘shimenawa’, una cuerda ritual utilizada en la tradición shintoista para delimitar espacios sagrados y simbolizar protección espiritual. Yang reinterpreta este elemento dentro de su práctica escultórica contemporánea, creando un objeto que establece un diálogo entre lo ancestral y lo abstracto.
‘Ximenawa’ se une al programa ‘Plaza Pública’, que amplía la experiencia expositiva más allá de las salas tradicionales. En este ciclo también se encuentra presente 'Sin título (Intruso II)' del artista Christian Lagata, así como obras destacadas como ‘Transfigured Schönberg’ (2009) de Dionisio González y ‘Habitación vegetal III’ (2000) de Cristina Iglesias.
Con esta triple inauguración, el C3A marca el inicio del calendario expositivo 2026 consolidándose como un espacio clave para la creación contemporánea en Córdoba. Su programación combina producción específica para el centro con presencia internacional y activación espacial a través del programa ‘Plaza Pública’.
Sofía Salazar Rosales (Quito, Ecuador, 1999)
Sofía Salazar Rosales es una artista cuya labor se sitúa en la intersección entre escultura, instalación y arquitectura. Su interés radica en los procesos relacionados con tránsito y construcción de memoria vinculados al entorno urbano. Utiliza materiales asociados a la construcción para generar estructuras que median entre la experiencia corporal del espectador y su relación con el espacio expositivo.
A través de sus proyectos, investiga nociones como paso, permanencia y transformación, así como las dimensiones físicas y simbólicas de los lugares que habitamos o atravesamos. Sus obras proponen recorridos espaciales donde el cuerpo del visitante actúa como un elemento activo dentro del espacio.
Joshua Serafin (1995, Filipinas-Bélgica)
Serafin es un artista multidisciplinar que fusiona danza, performance, artes visuales y coreografía. Tras graduarse en Artes Teatrales en Filipinas, continuó su formación en Danza Contemporánea en Hong Kong. Su trayectoria incluye reconocimientos internacionales como su participación en la 60ª Exposición Internacional de Arte Bienal de Venecia. Ha recibido múltiples nominaciones y premios por su trabajo innovador.
Haegue Yang (Seúl, 1971)
A través de su obra, Haegue Yang busca establecer una comunicación visual sin palabras mediante abstracciones sensoriales que integran olor, sonido y textura. Su enfoque combina fabricación industrial con técnicas tradicionales para explorar los materiales desde una perspectiva filosófica e histórica. Ha participado en exposiciones relevantes a nivel mundial e influido notablemente en el panorama artístico contemporáneo.
| Cifra | Descripción |
|---|---|
| 26 de abril | Fecha hasta la cual se puede visitar ‘Travesías de una lágrima’ |
| 30 de agosto | Fecha hasta la cual se puede visitar ‘Partir el corazón de la serpiente’ |
| 12 | Número de obras en ‘Travesías de una lágrima’ |
| Entrada libre | Condición para asistir a la performance ‘Relics: An Eye Once Blind’ |