La provincia de Almería asume un papel protagonista en la memoria histórica y artística de la literatura universal con el nacimiento del primer Festival el niño artista. Federico García Lorca en Almería. Esta iniciativa cultural, que conmemora el aniversario del nacimiento del poeta granadino el 5 de junio de 1898, pone el foco de manera prioritaria en la etapa de su niñez vivida en tierras almerienses, unos años determinantes que forjaron su sensibilidad creadora. En el marco de esta celebración, el Teatro Apolo de la capital alzará su telón este jueves, 4 de junio de 2026, a las 20:30 horas, para albergar la gala de teatro musical titulada Cantares, coplas, canciones con soul. La música que escuchaba Federico. El espectáculo plantea un recorrido sonoro por las melodías que marcaron una época e iluminaron el espíritu del autor.
La cita se integra de forma orgánica en la programación trimestral de primavera diseñada por el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería. El concejal delegado del área, Diego Cruz, ha destacado durante la presentación del evento que el Teatro Apolo representa un espacio de un simbolismo excepcional para esta producción, dado que fue precisamente en ese recinto donde García Lorca asistió por primera vez en su vida a una función teatral cuando era un niño. El edil ha señalado el orgullo que supone para la administración local sumarse a un festival que fusiona la música, la palabra y el talento autóctono con el legado de un creador universal, resaltando el cuidado con el que se ha configurado una propuesta que busca sorprender al público asistente. Las entradas para esta función se encuentran disponibles en los canales oficiales de la taquilla municipal y en la plataforma web del área cultural por un importe de 25 euros.
La gala musical cuenta con el liderazgo de profesionales de primer nivel, bajo la dirección escénica de Curro Carreres, la dirección musical de Pablo Mazuecos y la implicación directa del actor y músico Ángel Ruiz, reciente ganador del Premio Talía. El despliegue de artistas locales que se subirán al escenario del Apolo incluye al Grupo folklórico el Galayo de Alboloduy, la cantautora Sensi Falán, Francisco Fernández el Pelaíllo, Anaïs Mejías, Desirée Manzano, Román Barceló, Elena Gallardo y la formación Candilena. Asimismo, el Coro Góspel Clasijazz aportará su sonoridad bajo la dirección de Noemí Pérez, contando con las intervenciones individuales de los solistas María Salmerón, Alba Capel y Víctor Monte.
Por su parte, Pablo Mazuecos ha expresado su satisfacción por la materialización de este proyecto desde la plataforma de Clasijazz, incidiendo en que la profunda vinculación de Federico García Lorca con la provincia atesora un enorme potencial para actuar como revulsivo turístico y cultural. En esta línea, ha aludido a recursos patrimoniales de gran relevancia para el territorio, como la propia vivienda donde residió el autor durante su estancia infantil en la ciudad o las próximas labores de reacondicionamiento proyectadas para el Cortijo del Fraile. El director escénica, Curro Carreres, ha abundado en esta tesis al manifestar que la esencia de Almería habita de forma indiscutible en el universo lorquiano, ya que los años que el poeta pasó en la provincia resultaron clave para estructurar su forma de sentir el arte. Ángel Ruiz ha refrendado este vínculo emocional, manifestando el valor diferencial de la capital almeriense como el único territorio capacitado para articular un festival enfocado en las inquietudes de la niñez de Lorca, precisamente por haber sido el escenario real de sus vivencias infantiles.
Este certamen de las artes se configura como un proyecto de carácter participativo donde confluyen múltiples colectivos y asociaciones locales. La organización principal de Clasijazz cuenta con el patrocinio y la colaboración del Ayuntamiento de Almería, Arteenvacío, Las Cruces Teatro, MaryMontaña, La Periférica, Antonio Lorente, la Asociación Vocla y la entidad financiera Cajamar. El propósito fundamental del festival radica en ensalzar el impacto de la infancia en el desarrollo de la identidad humana y artística, enlazando la conmemoración del poeta con la celebración del mes de la diversidad.
Más allá del gran evento del jueves en el Teatro Apolo, la agenda del festival contempla diversas actividades distribuidas por la ciudad que arrancaron este mismo miércoles, 3 de junio, a las 21:00 horas, en la Sala Clasijazz. Este espacio ha acogido la obra Teatro Murmullos de Lorca, una representación que ha incluido una selección de escenas de Yerma y Bodas de sangre, sumada a lecturas dramatizadas de esta última pieza y de La Zapatera Prodigiosa. Las interpretaciones han corrido a cargo del alumnado de la escuela de Teatro de Clasijazz y la Asociación Las Cruces, bajo la dirección de Gemma Giménez.
La programación continuará el viernes 5 de junio con la velada Café cantante, programada en el local Port of Spain con pases a las 19:00 y a las 22:00 horas. Coincidiendo exactamente con la fecha del nacimiento del autor, la cita ofrecerá un espectáculo que transitará por los géneros de la zarzuela, la revista, el flamenco y el cabaret, contando con la participación de diversos intérpretes almerienses.
El sábado 6 de junio la actividad se trasladará al espacio urbano con un encuentro de niños artistas en la Plaza Maestro Rodríguez Espinosa, justo en el entorno donde se ubica el busto en homenaje a Federico García Lorca. Entre las 12:00 y las 14:00 horas, este enclave público se llenará de música e interpretación con el Coro Góspel infantil Clasijazz dirigido por Noemí Pérez, la Escuela de Teatro Arte en Vacío bajo la tutela de Alberto Pozzoli y el Coro Infantil de la Asociación Vocla, comandado por Román Barceló.
La clausura del festival tendrá lugar el mismo sábado a las 20:00 horas en las instalaciones de la Casa del Cine de Almería. El centro albergará la proyección de la obra audiovisual Federico entre los dientes. El documental, una pieza dirigida en este año 2026 por Sonia Murcia que ha tenido un recorrido destacado tras su reciente presentación oficial en Murcia dentro de los actos de los Premios Princesa de Girona. La cinta relata la experiencia de una compañía artística compuesta mayoritariamente por mujeres en su periplo por el mundo árabe. El largometraje emplea disciplinas como la danza, el flamenco, la expresión teatral y la creación de imágenes inspiradas de forma directa en el universo de Lorca para construir un relato sobre las facultades de la creación artística como herramienta para derribar fronteras geográficas y hermanar diferentes identidades culturales.