La ciudad de Almería será escenario de cuatro actividades del festival andaluz ‘Sur Escena’, un nuevo programa de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, que articula el inicio de la temporada escénica en Andalucía a través de una programación compartida en las ocho capitales de provincia. En Almería cuenta con la colaboración del Área de Cultura, Educación, Museos y Tradiciones del Ayuntamiento capitalino.
Durante el mes de octubre, creadoras, creadores y compañías andaluzas protagonizarán una propuesta que integra teatro, danza, circo, clown, artes vivas y espectáculos para la infancia y la juventud.
Tres de las citas en la ciudad de Almería serán en el Centro Andaluz de la Fotografía: ‘El pintor y la modelo’ el 11 de octubre a las 12.00 horas; ‘Ética para pollos’ el 18 de octubre a las 12.00 horas; y ‘Mariposas de carretera’ el 31 de octubre a las 22.00 horas. Además, habrá una cuarta propuesta con ‘WC’ en la plaza Pablo Cazard, el 24 de octubre a las 12.00 horas. Todas ellas con entrada libre hasta completar aforo.
‘Sur Escena’ propone así nuevas formas de encuentro entre la creación contemporánea, el patrimonio y los públicos, convirtiendo teatros, museos y espacios culturales en escenarios desde los que descubrir y compartir la diversidad de las artes escénicas andaluzas.
Así, 'Sur Escena' nace con el propósito de articular el inicio de la temporada escénica en Andalucía a través de una programación compartida en las ocho provincias que favorece la circulación de creadores y compañías andaluzas por distintos espacios, junto con una exposición dedicada a la trayectoria de la compañía malagueña ‘El Espejo Negro’, creada en 1989 y que suma más de 35 años de actividad y más de 4.000 funciones en escenarios de Europa, América y Asia.
La programación, al detalle
11 de octubre. El pintor y la modelo, de Roberto Martínez. 12:00 horas (CAF)
En la intimidad de un taller, dos artistas se enfrentan a un nuevo lienzo en blanco. Dos soledades creativas compartidas que divagan sobre sus propias identidades a través de la danza, la música, el dibujo y la pintura para dar forma a un paisaje mutante cargado de deseo, caos y memoria. “El pintor y la modelo” fue concebido en 2007 por Roberto para ofrecerse a sí mismo, un espacio de libertad creativa y experimentación escénica que ha ido evolucionando en paralelo a su vida. “El pintor y la modelo” es un lugar de búsqueda incansable donde los amantes se disfrazan de musas, donde el placer se diluye con el arte y donde crear y destruir se dan la mano para mostrar una imagen honesta de nosotros mismos. Un autorretrato en el tiempo que nos deja sentir el placer del recuerdo al servicio de una vivencia actual.
Dirección, dramaturgia, coreografía y escenografía: Roberto Martínez. Música: Pablo Peña. Dir. Técnica: David Linde. Producción: La Suite Creación.
18 de octubre. Ética para pollos, de Fran Torres y Juan Luis Matilla. 12.00 horas (CAF)
‘Ética para Pollos’ es un conjunto de normas morales que rigen la conducta de un ‘mentepollo’, en cualquier ámbito de su vida. De qué sirve ponerse sobrio si te vas a emborrachar otra vez. Su ética profesional, cívica y deportiva, demuestran actitudes infantiles en la edad adulta por lo irreflexivo, imprudente e impulsivo. Trae mala suerte tener a un tonto delante. Una obra donde dos personajes exploran la irreflexión y lo impulsivo en su máximo esplendor. Con chándal y tacones, transitan entre lo absurdo y lo ridículo, como si las decisiones de un "tonto" fuesen una ética en sí misma. La suerte está echada, no hay escapatoria a la inmadurez. La música marca un ritmo que se rompe, la danza es una farsa que esconde algo más y la comedia física te hace preguntar si te ríes de ellos o de ti mismo. Los artistas usan un lenguaje que no es un idioma, sino un galimatías de palabras rotas, para abrir una puerta a lo inesperado, a lo que no se dice. Al final, todo es un reflejo de nuestra propia miseria moral. La pieza no te da respuestas, solo te deja con la incómoda sensación de que la estupidez y la inmadurez son, de hecho, la única ética que conocemos.
Dirección: Fran Torres y Juan Luis Matilla. Espacio y escenografía: Fran Torres y Juan Luis Matilla. Música: Fran Torres y Juan Luis Matilla. Dir. Técnica: David Linde. Producción: La Suite Creación.
24 de octubre. WC, de Lapso Producciones & David Cebrián. 12.00 horas (Plaza Pablo Cazard)
Un hombre de 48 años consigue el sueño de su vida: comprarse una vivienda e independizarse. En la inmobiliaria le han dicho que es una vivienda pequeña y antigua, pero con encanto. Diáfana y con un buen cuarto de baño. En la realidad quizás sea más pequeña y más antigua. Y quizás no tenga tanto encanto. Lo mejor de la casa es el cuarto de baño. Lo peor, también es el cuarto de baño. Es que la casa es un cuarto de baño… W.C. es una comedia no escatológica de un solo acto para wáter closet y clown, donde poder fisgonear, curiosear y cotillear a un señor que encuentra su independencia y se emancipa en un lugar adecuado a sus posibilidades. Las dificultades que presenta este lugar, la resignación y las reacciones del personaje a esta desesperante situación, ofrecerán al espectador una comedia absurda e hilarante. Una obra sin palabras, con imágenes reconociblemente imposibles y elementos sorpresivos y absurdos para todos los públicos.
Autoría: Lapso Producciones & David Cebrián. Dirección: Rafael Rivera, Antonio Campos, Rafael Campos: Lapso Producciones. Dramaturgia, adaptación, coreografía: Lapso Producciones. Elenco: David Cebrián Aranguren.
31 de octubre. Mariposas de carretera, de Ana G Morales, Carlos Guerrero y Judith Mata. 20.00 horas (CAF)
“Mariposas de Carretera” recorre diferentes paisajes de un universo femenino y particular, y por qué no universal, a través de la relación de sus intérpretes. Una relación que viaja entre las tensiones, conjugaciones y deslizamientos que origina el vínculo entre ellas. Amor filial, de pareja, de amistad, de vida, de cama, de nevera, de sofá, de asfalto y carretera… que trenza al deseo, al odio, a la pasión, al juego, a la ternura, a la belleza, al humor… Con un alto componente visual a nivel plástico y cinematográfico, el viaje se desarrolla a través de una amplísima paleta sonora que guía, traza, dibuja y se entrelaza con el movimiento, estableciendo una correlación entre las tres intérpretes mediante el sonido. “..son fantasmas, lubricadas, dos ruedas ensangrentadas, no se quieren y se aman…”.
Creación e interpretación: Ana G Morales y Judith Mata. Espacio sonoro y composición musical: Carlos Guerrero. Dirección Artística: Teresa Navarrete. Acompañamiento coreográfico: Juan Luis Matilla. Mirada externa: Luca Nicolaj.
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