Nos trasladamos para este artículo a la década de los años 70’, una época influida por una ferviente necesidad de este país por un desarrollo turístico en vías de parecerse a otros países vecinos de Europa, a la cual aún no habíamos ingresado y quedarían bastantes años y cambios político-sociales para darse dicho acontecimiento, que gozaban de un amplio y muy desarrollado sector terciario que arrasaba en cuestión económica y en el desarrollo de sus infraestructuras dando pie a la posibilidad de facilitar el paso entre sus ciudades, cosa que en España aún no habíamos logrado, pues en años de la dictadura estábamos frenados logísticamente, hablando entre otros impedimentos más que hicieron que este país andara en la cola de Europa.
Mientras Francia, Alemania y otros países que eran destinos deseados por los turistas tenían un gran éxito, algo muy envidiado por una España que quería salir de aquellos años de crisis arrastrada por la postguerra desde hacía mucho tiempo. Es así como a través de la cultura se abrieron paso a ser conocidos los españoles y sus lugares, ya fuera por el cine, la televisión o la música. Y es que tal y como hemos podido leer en otros artículos pasados, España ha sido la cuna de inspiración para la filmografía de muchas sagas internacionales a través de los años, viniendo a diferentes escenarios de nuestro país los mejores directores del mundo para ambientar aquí sus historias poniendo voz a sus guiones en sitios icónicos de nuestra comunidad.
Pero también jugaron un papel muy importante los festivales musicales para visibilizar al país y ponerle en el punto de mira de muchos turistas en vista de verlo como una opción más a contemplar para asistir, más allá de los destinos usuales. Y es que, en los años setenta en vistas de querer replicar el festival de Benidorm, Almería crearía el suyo propio por su alcalde de aquel entonces, Francisco Gómez Angulo, quien puso en marcha el llamado “Festival Internacional de la Canción de la Ciudad Luminosa de la Costa del Sol”, que con su extenso nombre acogió a artistas tan célebres como; Manolo Escobar, Donna Hightower, Juan Pardo, Karina, Jorge Cafrune, Mari Trini, Tip y Coll y Camilo Sexto, entre otros. Tuvo lugar en los jardines del colegio de La Salle, que apretando un poco las sillas podían llegar a recibir a cuatro mil espectadores.
El Festival Internacional de la Canción de Almería reunió durante los años setenta a algunas de las figuras más destacadas de la música, la radio y la televisión española. La organización quiso rodear a los participantes de los mejores profesionales del momento. Para ello contó con la prestigiosa orquesta de Televisión Española, dirigida por el maestro Rafael Ibarbia, y con el célebre trío vocal femenino que había acompañado a Massiel en su histórica victoria en Eurovisión con el La, la, la, en 1968.
El festival también tuvo presentadores de auténtico lujo. Por sus escenarios pasaron José María Íñigo y Kiko Ledgard, dos de los rostros más populares de la televisión, junto a Pepe Domingo Castaño, que triunfaba en la radio con El Gran Musical, de la Cadena SER, y era uno de los locutores más admirados del país.
Almería se convirtió así en un importante trampolín para artistas que buscaban abrirse camino en el panorama musical español. Entre los nombres más destacados estuvo Emilio José, que en 1972 obtuvo el Premio de la Crítica con su canción Campo herido. Ese mismo año, el grupo almeriense Los Puntos alcanzó el tercer puesto con Magdalena. En 1975 llegó otro gran éxito con Nubes Grises, vencedores con El Solitario, una canción que posteriormente alcanzaría los primeros puestos de las listas de ventas. Junto a estos nombres, el festival también dio protagonismo al talento de la tierra, con la participación de artistas almerienses como Cal y Canto, Leandro Sánchez Ruiz, Paco Urrutia y Andrés Caparrós, quien consiguió un tercer puesto en la sexta edición.
Aquellos festivales fueron mucho más que un certamen musical ya que situaron a Almería en el mapa de los grandes acontecimientos musicales de España y dejaron una huella importante en la memoria cultural de la ciudad. Poniendo el foco en esta localidad frente a los turistas que gracias a la mediatización que se logró con estos espectáculos descubrieron dicha tierra mucho antes de ser conocida por lo que lo es hoy, sus playas o paisajes.
Nos situamos ahora en el año 1972, con motivo de descubrir una de las películas que más marcaron dicho año, pues fue elegida para representar a España en los Oscars y nominada como mejor película de habla no inglesa, profundizando en la dimensión internacional de la temática que aborda el artículo de esta semana. No es ni más ni menos que la película dirigida por Jaime de Armiñán y protagonizada por José Luis López Vázquez, Mi querida señorita. Película que narra la historia de Adela, una mujer soltera de unos cuarenta y tres años de edad que vive con su asistenta, Isabel, con la que mantiene una relación muy estrecha, día a día Adela mantiene una serie de hábitos que se suponen impropios para una mujer como se sobreentiende que debe ser en la sociedad esta. Es así que tras desmoronarse su vida después de perder a su asistenta, a la cual mantiene un cariño muy especial pero la abandona y sentirse presionada por Santiago, el director del banco al cual deposita todos sus ahorros y quien le confiesa además que está enamorado de ella, visita al médico el cual le descubre un hecho que le cambiaría por completo su destino, pues le confiere una información trascendental para su futuro, el cual le dice que no era una mujer. Un concepto errado, que en aquella época no quisieron realmente exponer debido a la censura de la época que bastante se arriesgó a hacer una película así en una época en la que aún seguía vigente un régimen franquista, pues la realidad era otra. Adela era intersexual de ahí sus particularidades que la hacían verse tan distinta a como el resto de mujeres, pero no explora realmente cómo se identifica ella sino que al no ser la mujer que la sociedad esperaba opta por ser Juan y dar un giro de 180º a su vida. Lo demás es historia, un guión totalmente transgresor, lleno de sorpresas y particularidades que emociona y provoca un amplio sentimiento de empatía ante el espectador que ve su historia y logra simpatizar con ella.
A pesar del gran éxito que obtuvo esta película la cual alcanzó 1.783.260 espectadores solo en España, en ciudades pequeñas como Almería, dio pie a situaciones esperadas en una época en la que la ambigüedad sexual era castigada como poco con la burla, desprecio o tachando dicha experiencia cinematográfica como algo totalmente marciano. Pero, ¿debemos culpar a los espectadores de esta reacción o a los guionistas que debido a la represión de la época no pudieron explorar el tema con mayor naturalidad e informar debidamente al público desde el conocimiento y no desde la sátira, pese a que aún la censura de los años 70’ hicieran posible llevar a la gran pantalla una historia inimaginable de ver en esos tiempos?, pues no son culpables aquellos quienes no tuvieron la educación pertinente tanto por el guión de la película como por la educación sexual de la época, nula en cuestión de aquello que se escapaba de lo normativo. Tanto es que el cambio entre los años setenta y la actualidad es tan abismal que se ha llevado a cabo un remake de esta película este año, 2026, de la mano de la producción de los Javis junto con la dirección de Fernando González Molina y el guión de Alana S. Portero para llevar de nuevo a la gran pantalla esta historia ahora sí con una perspectiva renovada ahondando en lo que es verdaderamente la condición de Adela.
Teniendo un gran éxito en el festival de Málaga, ciudad que recibió muy bien a su elenco integrado por personalidades diversas y que en contraste a los años setenta no se hubiera podido dar con la misma dignidad que se dio y mucho menos con la fidelidad con la que se recreó este año Mi querida señorita, protagonizada por Elisabeth Martínez, que en contraste con la original sí que ha contado con la representación de una persona intersex para recrear el papel de Adela.
Lo cual nos deja con la reflexión de que hemos avanzado en calidad de sociedad, tanto culturalmente como en cuestión de educación sexual. Hoy día, gente de todos lados, almerienses o no almerienses son capaces de ver desde otra perspectiva esta película, gracias a la información, avances sociales y en derechos en materia de lo que se escapa de lo normativo, pero sobre todo por ser una sociedad no solo más abierta en calidad de respetar a cada quien siendo lo que son, personas. Sin importar su género, orientación o condición sexual, siendo una sociedad más progresista aunque no todos aún hayan comprendido la importancia de este mensaje.
