El Teatro Apolo se convirtió anoche en un escenario didáctico, donde el reconocido guitarrista Mario Cobo ofreció una velada que exploró la electrificación de la guitarra, un instrumento que ha sido fundamental en la música desde mediados del siglo XX. “Hasta antes de su electrificación, la guitarra era un instrumento más dentro de la música popular del momento, pero fue en 1954 con el ‘That’s All Right Mama’ de Elvis Presley cuando se convierte en un símbolo definitivo”, reflexionó Cobo ante un público entusiasta.
La propuesta ‘Mario Cobo y sus asombrosas guitarras’ deleitó a los asistentes con un recorrido cronológico sobre la evolución de los sonidos de las guitarras. Desde el ‘steel guitar’, utilizado para tocar música hawaiana, hasta su llegada a teatros y circos, Cobo explicó cómo los músicos comenzaron a amplificar su sonido para destacar entre las conversaciones del público. “Ese fue el comienzo”, detalló.
Evolución sonora y homenajes a grandes influencias
El repertorio comenzó con dos temas interpretados con una steel guitar de 1946, incluyendo ‘Song of the Islands’ y ‘Sleepwalk’. Este último tema resonó especialmente en el guitarrista, quien lo recordó por su aparición en la película ‘La Bamba’, que recrea el trágico accidente aéreo que cobró la vida de artistas como Ritchie Valens.
Cobo, conocido por su trabajo con bandas como Nu Niles, compartió anécdotas sobre su trayectoria musical y las influencias que le han marcado desde sus inicios. “Me hice un tupé enorme y mi madre pensó ‘ya se le pasará en dos días’… Lo que ha pasado es que ahora tiene menos cantidad de pelo, pero el tupé sigue”, bromeó mientras recordaba sus años de investigación sobre héroes de la guitarra.
Un viaje musical desde el blues al country
A lo largo del concierto, Mario Cobo llevó al público desde el 'steel guitar' hasta el 'slide guitar', rindiendo homenaje a figuras como Elmore James. Interpretaciones como ‘Guitar Rag’ de Sylvester Weaver y ‘I Can’t Stop Lovin’ de Eddie Lang formaron parte del espectáculo. También hizo mención a Django Reinhardt, un virtuoso que superó adversidades personales para dejar una huella imborrable en la música.
A medida que avanzaba la noche, Cobo presentó referencias al wester swing, destacando a Bob Wills y temas como ‘Tears’ y ‘Little Love, Little Kiss’. La técnica del 'finger picking', utilizada para descomponer acordes mientras se toca melodía y ritmo simultáneamente, también tuvo su espacio con interpretaciones de ‘Don’t Cry Baby’ y ‘Panhandle Rag’.
Cierre vibrante con composiciones propias
En la parte final del concierto, Mario Cobo mostró su talento compositivo con piezas originales como ‘Five More Stops’ y ‘Go Get Your Mule’, cerrando con fuerza con ‘Graduation’. Para los bises, sorprendió al público con una reinterpretación del músico mexicano Toño Quirazco, fusionando ska jamaicano con música hawaiana en un vibrante 'Reggae Dub Quirazco', culminando con la animada 'Alabama Jubilee'. Esta composición centenaria fue premiada con un Grammy a Roy Clark en 1982.
La actuación concluyó dejando una sensación de enriquecimiento cultural entre los asistentes, quienes disfrutaron tanto del conocimiento impartido como de la maestría técnica exhibida por Mario Cobo.
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